VARSOVIA

EL RUIDO Y LA POESIA

2009-03-23T05:26:00.000-07:00

PARA TI

Rock n Roll es conocerte:
el estigma de Caín.
Es la LEYENDA DEL TIEMPO
y el RUTA a todo color,
todo el amor en el mundo
y el coño de Rickie Lee Jones,
Rock n Roll es Joy Division
y la novia de Paquirrín,
Rock n Roll es ir a buscarte
¡Qué cerca estuve de tí!.
Rock n Roll no es Bruce Springsteen
ni Jesucristo en la cruz,
Rock n Roll era mirarte
y la muerte
de Sam Cooke.

Rodri Algaba.

biopsia del rocanrol en Andalucía

2009-02-20T12:51:00.000-08:00

A mediados de los años 70, el entonces denominado rock andaluz copa las páginas de los escasos medios especializados madrileños y catalanes. Sevilla es el epicentro de la renovación musical en nuestro país hasta la llegada del punk y la nueva ola. Al respecto de la etiqueta, Paco Camero, periodista y colaborador de la revista Rockdelux reflexiona: “ocurre que, en realidad, más que una etiqueta al uso, rock andaluz es una especie de marca imprecisa, idealizada y que hizo fortuna en algunos medios de comunicación. Hoy, cualquier publicación digna de considerarse especializada y, en general, rigurosa, se cuidaría mucho de ubicar en un mismo tipo de sonido a grupos tan diferentes como Medina Azahara o Veneno, por ejemplo, sólo por haber surgido en Andalucía y de manera aproximadamente simultánea”.
Dicho esto, nos situamos en Sevilla en la mitad de los 60. La laxitud del régimen y los jóvenes militares americanos provenientes de la base de Morón que llegan a la ciudad con discos de rock and roll, blues y psicodelia prenden la mecha. Chuck Berry, Eddie Cochran, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, The Doors… Muchos de esos discos no se distribuían en España, o estaban directamente prohibidos. El director Gervasio Iglesias, en su documental Underground. La ciudad del arcoiris (2003), cuenta cómo sucedieron los hechos en su contexto. El rock and roll se encuentra con el flamenco y con el aire de libertad que empieza a respirar el país. Surgen personajes como Silvio (posteriormente en Silvio y Luzbel, Silvio y Sacramento, Silvio y los Diplomáticos, Barra Libre) y Smash, los pioneros y protagonistas del film de Iglesias. Smash debutan con Glorieta de los Lotos (1970), girando en su última etapa, tras la incorporación de Manuel Molina, a un rock con influencias gitanas –“Tangos de Ketama”, “El garrotín”, single del que no se vendieron ni 15.000 copias-.
El siguiente paso lo protagonizan Triana, quienes en 1975 publican El Patio, primer álbum que tardaría año y medio en despuntar comercialmente. Cantando en español e influídos por The Doors y Pink Floyd, alcanzarían sendos discos de oro con El Patio e Hijos del Agobio(1979). Pero son Veneno, con la publicación de su disco homónimo en 1977, quienes consiguen hallar el punto de convergencia exacto entre el rock and roll y el flamenco. Dos gitanos, los hermanos Raimundo y Rafael Amador, y un chico de clase media, Kilo Veneno, que había viajado a Estados Unidos y que había descubierto, entre otros, a Bob Dylan, son los encargados de sacudir el concepto de flamenco en Andalucía. A pesar de su desparpajo e inmensa creatividad, Veneno, único lp de la sociedad, sólo vendió 500 copias. Tan solo dos años después, en 1979, Camarón de la Isla graba La Leyenda del Tiempo, disco producido por Ricardo Pachón y en el que se incorporan batería, bajo eléctrico y hasta un sitar en la Nana del caballo grande. Una herejía que supuso el asentamiento definitivo del rock and roll en Andalucía.
Los granadinos 091 con su rock anglosajón de tono lorquiano, Pata Negra , Enrique Morente junto a Lagartija Nick y más recientemente, los jerezanos Los Delinquentes, serían figuras renovadoras posteriores.
Gong, Mezquita en Córdoba, Imán Califato Independiente, Lole y Manuel …No son todos los que están, pero sí están todos los que son.

biopsia del punk: un gran deseo de vomitar deseo

2009-01-22T14:49:00.000-08:00

Finales de los años 40 y principio de los 50: los letristas, hijos putativos de los dadaístas, con Ivan Chtcheglov y Guy Debord a la cabeza toman las calles de París para subvertir el status quo con intento de hacer explosionar la Torre Eiffel incluído.

1967: la banda neoyorkina The Velvet Underground publica su primer disco, con portada de Andy Warhol, The Velvet Underground and Nico, primera plasmación estética de la fuerza transgresora de la música y la poesía del ruído envuelta en el decisivo embrión proto-punk.

Mayo del 68: la revuelta estudiantil en París, con nombres propios como Dani el rojo y Guy Debord, planta los cimientos para que Malcom Mclaren (futuro manager de los Sex Pistols), aplique las técnicas situacionistas a la última gran revolución sociocultural del SXX. Pide lo imposible, La imaginación al poder.

Agosto de 1969: The Stooges, liderados por Iggy Pop, publican su primer disco, de nombre homónimo, conteniendo ya dos clásicos para la explosión definitiva del punk: I wanna be your dog y No fun.

Agosto de 1969: el grupo revolucionario de izquierdas y prosituacionista King Mob siembra el pánico en el carnaval del barrio londinense de Nothing Hill. La candidata presentada por el grupo a “Miss Nothing Hill 69” aparece en medio de la calle con una enorme jeringa atada a su brazo.

1974: tras reinventarse a sí mismo, el protosituacionista Malcom Mclaren renueva su pequeña tienda londinense en King´s Road, a la que serán asiduos los futuros miembros de Sex Pistols, naciendo así el grupo.

Mayo de 1976: Ramones publican su primer disco, de título homónimo.

Octubre 1976: The Damned debutan con New Rose, primer single oficial del punk británico.

27 de Mayo de 1977: el segundo single de Sex Pistols God save the queen llega al número 1 de las listas de ventas británicas. Por primera vez en la historia de la música popular, ese puesto aparece vacío tras la censura generalizada de todos los medios.

Julio de 1977: Primer disco de The Clash, la única banda que realmente importa.

1979: The Sex Pistols se disuelven.

1989: el periodista Greil Marcus publica Lipstick Traces, Rastros de Carmín (Una historia secreta del SXX), obra apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huellas, relacionando libremente el punk con el resto de manifestaciones contraculturales siguiendo una línea argumental que nace con los herejes medievales.

1996: Legs McNeil y Gillian McCain publican Please Kill Me (Por favor mátame), una obra oral y coral del punk a través de sus propios personajes.

1996: The Sex Pistols anuncian su reunión, sin Sid Vicious obviamente, sólo por la pasta que debimos ganar en su día.

2007: las camisetas de los Ramones se pueden comprar en cualquier tienda de la cadena internacional de ropa H&M.

ni por un puñado de dólares

2008-12-18T14:23:00.000-08:00

The Smiths firmaron el divorcio en 1987. Desde ese mismo día, los rumores sobre una posible reunificación han sido constantes pero infundados. El último y más reciente aseguraba que la alineación original de la mítica banda de Manchester (Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce) formaría parte de la edición del 2009 del festival norteamericano de Coachella. Hace ya un par de meses que dicha noticia fue también desmentida, incluso por el manager de Marr que la calificó de basura. Por toda la afición es conocida la peculiar relación, basada en los juzgados, que mantienen los músicos. Así que todo ha quedado en eso, en otro simple rumor. Y si además tenemos en cuenta que la primicia la dio The Sun...no comment. Pero el culebrón vuelve a la carga con más detalles, y en algún medio especializado se puede leer que The Smiths podrían haber recibido una oferta de 2,8 millones de libras, unos 3,5 millones de euros, por actuar en Coachella. Esperaremos a ver qué pasa en el próximo capítulo.
En otro orden de cosas, el pasado mes de noviembre salió al mercado un nuevo recopilatorio del grupo británico, ideado con un afinado sentido del marketing que para eso estamos en fechas navideñas. De título The Sounds of The Smiths el cd comprende una selección de singles, caras be, rarezas y tomas en directo. Toma nota, es un bonito regalo para ese novio tan raro que tienes.

asuntos pendientes

2008-12-11T09:21:00.000-08:00

Según la lógica de la cultura pop, un concierto de Depeche Mode en Sevilla debería convertirse en todo un acontecimiento. Ustedes ya saben que la primera actuación del grupo británico de tecno-pop por excelencia en la capital andaluza, 28 años después de su fundación, será el próximo 12 de julio en el Estadio de la Cartuja. Se han puesto a la venta unas 20.000 entradas de las que sólo se han vendido, a día de hoy, 800. Si la idea era tantear el ambiente, se ve que la crisis ha congelado las pasiones además del bolsillo. Desde el establecimiento que la franquicia FNAC tiene en Sevilla se asegura que esta primera toma de contacto era previsible, tanto por la lejanía de la fecha como por la resaca del reciente show de Madonna. Las enormes colas de fans ansiosos por conseguir su entrada para el espectáculo de la ciccone se debieron al estrecho espacio de tiempo entre la publicitación de dicho concierto y la celebración del mismo. Dicen. También es cierto que en septiembre la crisis aún no apretaba como ahora. Y que la rubia descendiente de italianos abarca a un mayor número de seguidores que los oscuros e intensos ingleses. Pero hay una pequeña diferencia entre un espectáculo y una experiencia sonora y emocional. Y ahí está la clave. El grueso de los seguidores de Depeche Mode ha crecido con ellos. Muchos no estarán dispuestos a comprarse una entrada de entre 45 y 85 euros para ver sólo el reflejo de su nostalgia. Algunos ni siquiera estarán ya interesados en la música oscura. Y habrá otros que, aún disfrutando con ellos, no se apresurarán a comprar una entrada para un concierto que tendrá lugar a los 6 meses. De todas formas habrá que esperar acontecimientos.
De lo que no hay ninguna duda es que Depeche Mode es uno de los pilares básicos de la música popular contemporánea. Según la crítica especializada, son junto a Kraftwerk el grupo de artistas que mejor ha sabido usar el sintetizador en el pop.
Formados en la localidad inglesa de Basildon, Essex, tras el estallido por combustión espontánea del punk allá por 1979, Depeche Mode han publicado 11 discos de estudio, aparte de numerosos singles y algunos recopilatorios. La primera formación incluía a Vince Clark, su fundador, quien abandonó el grupo tras el primer álbum (Speak and Spell, 1981) para comenzar una nueva andadura como Yazoo. Lo sustituyó Alan Wilder hasta 1995, y desde entonces los miembros originales Dave Gaham, Martin Gore y Andrew Fletcher han continuado como trío. Su último trabajo de estudio fue Playing the Angel, publicado en 2005. Se rumorea que un nuevo disco saldrá al mercado durante la primera mitad de 2009, y es muy probable que para su concierto sevillano de julio ya estén presentando las nuevas canciones en directo.

Imprescindibles
Violator (1990)
Music for Masses (1987)
Speak and Spell (1981)
101 (1989)

buzos haciendo surf

2008-11-30T08:34:00.000-08:00

Buzos haciendo surf: un documental sobre Surfin´Bichos es el título del rockumental dirigido por Rogelio Abraldes sobre la más fascinante banda que ha dado el rock en español. Con motivo de la mini-gira de reunión que el grupo albaceteño ofreció a sus fans en 2006, Abraldes hace un acto de justicia poética al desentrañar visualmente los entresijos de la corta vida del grupo desde la perspectiva que da el paso del tiempo y con la colaboración de sus integrantes originales. El documental fue presentado oficialmente en el Festival de Cine de Albacete, el pasado mes de septiembre, gozando de dos pases en el más reciente Festival Internacional de Cine de Gijón celebrado del 20 al 29 de este mismo mes. A la espera de que la cinta se comercialice por los canales habituales, ya puedes ver en la red un trailer que a buen seguro avivará la banda sonora de muchas vidas.

http://www.youtube.com/watch?v=bXhYai2EXV0

Sonic Youth se pasan a Matador

2008-11-27T16:53:00.000-08:00

La banda neoyorkina Sonic Youth ha finiquitado recientemente el contrato que le unía a la todopoderosa Geffen-Universal Records desde la publicación del imprescindible Goo en 1990. Después de casi 20 años en el catálogo de una multinacional, el grupo ha decidido volver al mundo independiente de la mano de Matador Records. Ya tienen grabado un tema nuevo, slow revolution, que puedes escuchar en la red y que ha sido incluido en el reciente recopilatorio hits are for squares, de adquisición única y exclusiva en ocho Starbucks norteamericanos.